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– 考試資訊 –

ABRSM grade 8 music theory (Certificate) 樂理考試

香港考試及評核局 – 英國皇家音樂學院考試資料專頁

考試月份:  2月, 6月, 10月

TRINITY AmusTCL / LmusTCL music literacy (Diploma) 樂理考試

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考試月份:  5月, 11月

Accreditation of ABRSM exams and assessments 音樂能力鑑定

英國皇家音樂學院 (整體考試) 之音樂能力的鑑定基凖

英國皇家音樂學院 (樂理考試) 之音樂能力的評估值

(可參考頁面內 ABRSM’s Regulated Qualfications > Graded exams (Theory of Music) )

ABRSM 八級樂理 為 RQF (England Ofqual – Regulated Qualifications Framework) 評 估 值 credits 21 (在  RQF 級別 Level-3 之 內, 合 Certificate 資 格), 等 同 英 國 General UK qualification 的 A-Level 級 別, 對 應 UCAS points 8~10 之 內，為 入讀 音 樂 大 學 的 建 議 要 求 資 格 之 一。

Accreditation of TRINITY COLLEGE LONDON music diplomas 音樂能力鑑定

英國聖三一學院 (總體 Music Diplomas) 之音樂能力的鑑定基凖

英國聖三一學院 (樂理/作曲 Diplomas) Syllabus 檔案之下載連結

(June 2010 2nd impression, 音樂能力的鑑定基凖詳情刊載於25頁)

TRINITY COLLEGE Associate Diplomas (AmusTCL) 音 樂 能 力 鑑 定 為 NCF (UK National Qualification Framework) Level-4 級別, 相等於完成音樂大學Degree 課 程 的 第 一 學 年 之 音 樂 能 力。

TRINITY COLLEGE Licentiate Diplomas (LmusTCL) 音 樂 能 力 鑑 定 為 NCF (UK National Qualification Framework) Level-6 級別, 相 等 於 完 成 音 樂 大 學 Honours Degree 課 程 的 全 部 學 年 之 音 樂 能 力。

孤星淚 – 為死忠粉絲服務的改編電影

孤星淚架構龐大，人物眾多，主題沉重，重現了動盪時代下的人性和善惡道德矛盾，原作巳經是一代文學巨著，來到了2013年的電影版本成為了何種模樣？  八級樂理筆記 3

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先說說音樂劇改編版本的大概

雖然標籤為音樂劇，但整體卻傾向傳統歌劇的表現方式 ，舞蹈場景近乎欠奉，也沒有使用任何dialogue或melodrama交代劇情，全由歌曲組合起整個故事內容。但在敘事層面上卻又不像歌劇般利用Aria和Recitaive去區隔和控制節奏，全劇使用多種不同風格歌曲外加少量Incidental Music連接，歌詞概括了這部作品的中心思想，也同時表達出人物的各自情感變化。而由於當中曲詞的出類拔萃，曲風多變而且前後搭佩得宜，成為了其瘋魔全球舞台的最主要原因。 八級樂理有咩用 2

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再聊聊由音樂劇出發的再改編電影版本

在改編音樂劇時，因表演時間的客觀限制，小說部份情節早巳作大幅度省略，在保持整體主線劇情發展下，其細節未能詳細交代。而電影版卻未見有意為此作出任何修補，源用音樂劇內的所有曲目和順序，就如我在本文題目所形容，一切都為死忠粉絲而服務，所謂改編只是其次。  一至五級樂理課程 4

再次受限於時間長度和歌詞分段，再加上電影化後觀眾的視線比原先坐在劇場觀眾席觀看時更為貼近和零碎，一個原本似走馬看花的敘事，現在更突顯了節奏的過度急速，而觀眾因此被迫又集中回到歌詞的部份去理解事情的發展，因而浪費了電影用畫面說故事的優勢。

其次，可能為免給人家找借口批評，每首獨唱曲或重唱都放棄預先錄音而採用現場收音，先不說演員的唱功如何，其好處是可以保証演技和演唱的吻合程度，演出時的眼神和聲線語調也同時大大增加歌曲的情感發揮。但如果要現場收錄，便得要一鏡落底拍下整個獨唱演員的演繹才能達到前後一至的效果。 8級樂理書 2

但基於電影和舞台表演文法各異，音樂劇還可以在有需要時把燈光調低和減少主唱週邊的次要角色活動或直接轉為伴舞，令場景聚焦在演唱者身上，這種舞台化手法也是劇場表現的特有傳統，並被大眾所接納。但如果使用在電影這種相對講求真實化的媒體時便過於誇張和失去說服力(超現實場面或喜劇除外)， 尤其當週邊角色仍然忙著接戲而繼續他們先前的舉動時，但主角卻突然唱出了三四分鐘的歌詞，畫面裏的演員便失去了應有的互動，這個問題可以從影片的剪接反影出來。每當獨唱出現時便會利用大部份時間集中Zoom In在主唱者身上，屏除其他角色入鏡，因此推斷是導演或剪接師也發現問題所在而作出的決定。這樣便令到原先巳有的節奏問題進一步惡化，整個作品變得像各個人物在輪流對著觀眾講故事….而且還是趕著時間去表術一件接一件的事情。 八級樂理試題下載 2

分類對位是一種傳統的對位法教學形式，也是對位法創作的所謂「嚴格形式」。 在傳統的對位法學習中，學生需要應對幾種複雜程度不同的「類型」，按照嚴格的對位法原則，由給出的固定旋律，譜出相應的對位聲部。在熟悉了對位創作的不同分類後，學生可以開始創作「自由」對位，也就是不甚嚴格的對位法。[1]分類對位法可以追溯到1532年，當時，Giovanni Maria Lanfranco在他的著作《Scintille di musica》(Brescia, 1533)中， 直接考8級樂理 3

記述了一種類似的教學法。在十六世紀，維也納學派的理論家裘瑟夫·札理諾在他頗具影響力的著作《和聲構建法》（Le institutioni harmoniche）中，命名了分類對位法。1619年,洛多維科·薩科尼在他的《音樂實踐論》（Prattica di musica）中.首次以法則形式嚴格定義了分類對位法的創作原則。和後來的音樂理論家不同，Zacconi將一些其他的對位技巧（如轉位對位）列入了分類對位。 八級樂理書

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「文藝復興」一詞亦可粗略地指代這一歷史時期，但由於歐洲各地因其引發的變化並非完全一致，故「文藝復興」只是對這一時期的通稱。這場文化運動基本上以復興古羅馬為名，動機大致上是要改變中世紀社會逐漸嚴重的腐敗，卻不是將古羅馬原樣重現，反而是加入新思考和檢討，所以做出實際上是一種徹底不同的新型態文化變革，   八級樂理收費 其中雖囊括了對古典文獻的重新學習和承接，卻在繪畫方面透過直線透視法的發展， 以及逐步而廣泛開展的中古時代教育變革，乃至於人體結構、化學、天文技術和科學知識的追求等等，這些極重要的近代科學發展，除了打破神權時代，也打破了希臘羅馬的古文化。傳統觀點認為，這種知識上的轉變讓文藝復興發揮了銜接中世紀和近代的作用。儘管文藝復興在知識、文學、社會和政治各個方面都引發了巨大變革，但令其聞名於世的或許還在於這一時期的藝術成就，以及李奧納多·達文西、米開朗基羅等博學家做出的創新貢獻。在歐洲北部尼德蘭繪畫的一個重要的特點是宗教意識不強，但是有關市民生活題材的作品層出不窮，風景畫、肖像畫、風俗畫等一系列有關普通市民的繪畫在尼德蘭繪畫中占了相當的比例，總地來說，尼德蘭的繪畫有很強的現實主義風格。在16世紀，這種現象表現的尤為明顯。16世紀的繪畫大家是老彼得·布呂赫爾，他將目光投向廣大的農村， 初級樂理課程 4

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一些作品描繪了那個時期的尼德蘭農村生活。兩個兒子小彼得·布呂赫爾和老揚·布呂赫爾都是畫家。另外，16世紀的尼德蘭，一些畫家受到了義大利的影響， 樂理速成班 3

這些人被稱作羅馬派畫家[7]，包括揚·戈薩爾特、巴納德·范·奧里、揚·塔斯塔特等。在德國，繪畫大家丟勒是德國文藝復興的代表人物，他不僅擅長油畫，還頗為精通版畫。德國文藝復興時期的著名畫家還有阿爾特多費爾、魯卡斯·克拉納赫、小漢斯·霍爾拜因、德國著名的畫派是一描繪多瑙河沿岸風光的多瑙河畫派。

哥德式建築（法語：Architecture gothique, 英語：Gothic architecture），或譯作哥特式建築，是一種興盛於歐洲中世紀高峰與末期的建築風格。它是由羅馬式建築發展而來，為文藝復興建築所繼承。 它發源於十二世紀的法國，持續至十六世紀，哥德式建築在當代普遍被稱作「法國式」（Opus Francigenum）；但是，目前哥德式建築物最多的國家卻是德國、義大利及德語系國家，法國反而是巴洛克式建築比較多。「哥德式」一詞則於文藝復興後期出現，帶有貶意。哥德式建築的特色包括尖形拱門、肋狀拱頂（從羅馬式建築的接合拱頂演變而來）與飛扶壁。哥德式建築最常見於歐洲的主教座堂、修道院與教堂。它也出現在許多城堡、宮殿、大會堂、會館、大學，甚至私人住宅也可見其蹤影。 哥德式建築的整體風格為高聳削瘦，以卓越的建築技藝表現了神秘、哀婉、崇高的強烈情感，對後世其他藝術均有重大影響。哥德式大教堂等無價建築藝術已列入聯合國教科文組織的世界遺產，哥德式建築的研究也是主教座堂、教堂的研究裡很重要的一部份。 十八世紀，英格蘭開始了一連串的哥德復興，蔓延至十九世紀的歐洲，並持續至二十世紀，主要影響教會與大學建築。 樂理導師 4

聯合國教育、科學與文化組織（法語：Organisation des Nations unies pour l’éducation, la science et la culture，縮寫作 ONUÉSC ; 英語：United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization，縮寫作 UNESCO），簡稱聯合國教科文組織，是一個聯合國專門機構[1]，成立於1945年11月16日，

總部設在法國巴黎。 組織之宗旨在於通過教育、科學及文化來促進各國之間合作，對和平與安全作出貢獻，以增進對正義、法治及聯合國憲章所確認之世界人民不分種族、性別、語言或宗教均享人權與基本自由之普遍尊重[2]。聯合國教育、科學與文化組織接續國際聯盟的國際智力合作委員會。 截至2011年4月，聯合國教科文組織有195個會員國及8個準會員[3]。聯合國教科文組織的宗旨是「利用教育、科學、文化、溝通及資訊，為建立和平、消除貧窮、可持續性發展及跨文化對話而努力。」[4]。因此主要通過這五個領域組織活動。例如贊助文學、技術及教師培育、國際科學計劃、獨立媒體及新聞自由的提升、區域性及文化歷史計劃、促進文化多樣性、世界文學的翻譯、保護文化遺產及自然遺產（世界遺產）及保護人權、彌平全球數位落差的國際合作協議等。聯合國教科文組織也是聯合國發展集團的成員之一 8級樂理難 2

林布蘭於1606年7月15日生在荷蘭共和國時期的萊頓。「林布蘭」這個名字也許來自他的外曾祖母倫布婕（Reijmptje），「倫布婕」和「林布蘭」的發音很相近。[10]他是家中第八個孩子，父親是磨坊主，母親是麵包師的女兒，他們共育有十個孩子。寬裕的資產階級家庭條件讓他在家鄉度過了無憂無慮的童年生活。 10歲到14歲期間，他進入了管制嚴格的拉丁文學校就讀，並接受了最初的美術教育，並於14歲進萊頓大學並主修哲學，不過他很快就放棄了在哲學方向發展的道路。 1621年，林布蘭決定全身心投入於繪畫並在一個當地畫家Jacob van Swanenburgh的畫室中做學徒。1624年，他獲得了在荷蘭當時最著名的畫家彼得·拉斯特曼於阿姆斯特丹的畫室中當學徒的機會並在拉斯曼手下工作了六個月。彼時，他已經基本掌握油畫、素描和蝕刻畫的技巧並發展了自己的風格，與同門好友揚·列文斯一起在自己的家鄉萊頓開畫室招徒作畫，期間畫了許多自畫像；1631年離開萊頓去阿姆斯特丹，30年代就成為阿姆斯特丹的主要肖像畫家。他的肖像畫風格人物安排具有戲劇性，深深打動人心，他以神話和宗教故事為題材的作品供不應求。他對戲劇很感興趣，經常利用如同舞台高光的亮色描繪在陰暗背景下的人物。1650年代後，他的畫更為寬闊有力，利用疊色使畫面更加有立體感。 8級樂理合格率 4

從1640年代開始，他經常到鄉村漫步和作畫，創作了許多反映大自然的素描和版畫，風格質樸。1661年是他作畫最多的一年，1663年以後就作畫較少，結交了許多中下階層的市民，眼界更為開闊，技巧更為成熟，創造力達到頂峰。 樂理級數 3

巴洛克音樂指歐洲在文藝復興之後開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續期間大約從1600年到1750年之間的150年[1]。 巴洛克（Baroque）詞語來源說法不一。德國文學批評家認為，它來自西班牙語的”barrueco”和葡萄牙語的”barocco”，法國文學批評家則說來自法語形容詞”baroque”，意指形態不夠圓或不完美的珍珠，最初是建築領域的術語，後逐漸用於藝術和音樂領域，然而義大利人卻指出它源自邏輯學中用來形容三段論法的一個名詞”barocco”。在藝術領域方面，巴洛克風格的特徵是精緻細膩的裝飾以及華麗的風格，

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造成這種現象的主因，是因為巴洛克時期是貴族掌權的時代，富麗堂皇的宮廷裡奢華的排場正是新的文化以及藝術的發展中心，而這個大環境的改變也直接的影響到了音樂家的創作。十七、八世紀宮廷樂師所寫的音樂作品，絕大部分是為上流社會的社交所需而做，為了炫燿貴族的權勢以及財富，當時的宮廷音樂必定得呈現出炫耀的音樂以及不凡的氣度，

以營造愉悅氣氛。[2] 巴洛克音樂的特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節奏強烈、短促而律動，旋律精緻。複調音樂仍然佔據主導地位，大小調取代了教會調式，同時主調音樂也在蓬勃發展。於是複調的和聲性越來越明顯。複調在 J.S.巴赫時代發展到極致。 通奏低音及即興創作是巴洛克重要的部分，並且管弦樂團編制尚未標準化。 八級樂理演藝 2

1770年12月17日，這段婚姻中的第二個兒子路德維希·范·貝多芬以「Ludovicus van Beethoven」之名受洗。日後人們普遍認為這個孩子是在1770年12月16日在波昂的波昂胡同（Bonngasse）街20號出生的。路德維希的父母還生下了五個子女，但只有第二和第三個活了下來：卡斯帕·安東·卡爾·范·貝多芬（Kaspar Anton Karl van Beethoven）和尼古拉斯·約翰·范·貝多芬（Nikolaus Johann van Beethoven）。不幸夭折的三位則是：在1779年受洗的安娜·馬里亞·弗蘭切斯卡（Anna Maria Franziska，只活了四歲）、1781年出生的弗蘭茲·格奧爾格（Franz Georg，兩歲時離世）、1786年受洗的馬里亞·馬格麗塔（Maria Margaretha，在周歲之年夭折）[6]。 早期貝多芬家庭情況還算如意；約翰的經濟狀況不錯，老路德維希在經濟上也能幫助一下這個家庭[7]。約翰有酗酒的習慣且脾氣暴躁，母親則體弱多病，這是日後作為長子的貝多芬必須挑起家庭重擔的重要原因之一。 五級樂理課程2018 4

也正是因此，貝多芬愛母親遠勝於父親。貝多芬可能在5歲時患有中耳炎，但並沒有得到很好的治療，這可能為其日後的耳疾埋下禍根。 貝多芬很小就開始接受音樂訓練，啟蒙老師正是其父[8]。6歲就能作曲的莫扎特無疑給貝多芬的父親立了一個榜樣。為了使自己的兒子貝多芬也成為一位神童，約翰很早就教貝多芬彈奏鋼琴，稍有彈錯就是一頓毒打。這樣的做法雖然使得貝多芬在8歲（1778年）時就能在科隆登台演出[9]，11歲就在劇院樂隊演出，13歲就成為風琴師，並發表了3首奏鳴曲，但卻顯得揠苗助長。約翰有時甚至會在深夜將貝多芬從床上拉起，要他在朋友面前演示其音樂才能。貝多芬因此在上學時顯得注意力不夠集中。 五級樂理教學 3

11歲的時候，他因父親財力不濟而被迫輟學，因此他在學校所學到的應該不會很多；而此時的貝多芬和其他11歲的孩子是沒有什麼差別的。 讀八級樂理

相對於絕對音樂，標題音樂是由非音樂因素激發創作而成的，作曲家會以標題，大綱或提要的形式著明其含義。廣義來說，電影配樂也是一種標題音樂。 標題音樂盛行於浪漫音樂時期（和當時文學上崇尚自然描寫的風潮相呼應）， 但巴洛克音樂已見個人感受的抒發，例如Jean-Fery Rebel（1666-1747）：《元素》管弦樂組曲。海頓的神劇《創世紀》可看作是標題音樂的誕生。但在古典主義時期，標題音樂被刻意避免，因為當時流行的是簡潔的線條，所以那時出現的奏鳴曲交響曲都是無標題的。第一首標題音樂為貝多芬所作的田園交響曲。 五級樂理速成班 2

浪漫主義時期標題音樂通過交響詩（李斯特寫了12首交響詩）或者是《音樂會序曲》（孟德爾頌）達到全盛。可以被描述的不只是情感和自然， 也包括歷史事件（柴可夫斯基的《1812序曲》和貝多芬的《威靈頓的勝利》）、文學作品（柏遼茲《哈羅爾德在義大利》：中提琴獨奏交響曲， 以拜倫作品為原形；柴可夫斯基《里米尼的弗蘭切斯科》，來自但丁的神曲），甚至是幻想的題材（理察·施特勞斯《英雄生涯》，音詩 op. 40）。但20世紀初，這個概念就開始模糊了，因為有些作品很難一詞了斷（如柴可夫斯基的《第一交響曲》「冬日的夢幻」和理察·施特勞斯的《自義大利》交響曲），但還是能找到一些單獨的標題音樂，如當代的英國作曲家Mark-Anthony Turnage的管弦樂作品《Three Screaming Popes，據培根的畫而創作》，或是Peter Maxwell Davies狂暴的管弦樂《奧克尼婚禮》。

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海頓出生於奧地利和匈牙利邊境的一個小村莊羅勞，出身於一個貧窮的車匠家庭，27歲時受聘擔任匈牙利埃施特哈齊親王的樂長，任職達30年之久，他一生寫作了104首交響曲，兩部神劇《創世紀》和《四季》，同時也寫作了大量的弦樂四重奏，鋼琴奏鳴曲，以及一些歌劇、輕歌劇、12部彌撒曲和聲樂作品。 海頓的音樂幽默、明快，含有宗教式的超脫，他將奏鳴曲式從鋼琴發展到弦樂重奏上，他是器樂主調的創始人，將傳統對位法的獨立聲部完全同化了，將主題發展自行展開。後期他訪問英國，接受牛津大學授予的音樂博士頭銜，受到了韓德爾的影響，也受莫扎特的影響，產生旋律優美的抒情色彩，出現類似巴洛克的風格。他用弦樂四重奏代替鋼琴，用管弦樂代替管風琴，創造了兩種新型的和聲演奏形式。他同莫扎特和貝多芬三人為維也納古典樂派的傑出代表。

贏了歌迷卻得失了戲迷

以上問題其實只要回歸一切以製作電影為著眼點便能解決，所謂改編巳經等同批准一定程度的修改，任何電影語言都可自由組合和運用，並不是為了滿足形式主義而放棄整體。

例如先行將曲目作茵選，保留有關健性或有一定知名度的名曲作為基礎，餘下的時間份額便有更大的修改自由度，補回原作細節，重製對白、橋接配樂，甚至利用leit motif去暗示情況轉變等，使到節奏更有彈性以便掌控劇力推進的主導權。電影手段多了也便利了實際拍攝時的方法，例如不須強行將整首歌曲作現場收音，因應運鏡才要求角色在某些重點或攝影角度作現場演出等。 八級樂理 八級樂理課程

無奈電影製作最終還是一項大型投資活動，當中涉及的決策因素非常複雜，尤其是版權協議巳經可以將整個作品的外觀限制下來，今次的“所謂改編”說不定可能又是其中一個例子….  八級樂理班 八級樂理收費