Tom Sir Music五級樂理 八級樂理進階 之導師介紹

Tom Chan 
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導師學歴
音樂理論相關：
Licentiate Diploma in Musical Theory, Criticism and Literature
( LmusTCL - Trinity Guildhall London )

Associate Diploma in Musical Theory, Criticism and Literature
( AmusTCL - Trinity Guildhall London )

Certificate in Grade 8 Theory of Music
( Associated Board of the Royal Schools of Music )

Diploma in Original Music Creation and Computer Music Technology
( Hong Kong Productivity Council )


音樂聲響相關： 
Certificate in Professional Sound Engineering
( Hong Kong Productivity Council )

Certificate in Advanced Techniques in Digital Audio Mixing
( The Hong Kong Polytechnic University )

Certificate in Post-synchronized Dubbing
( Hong Kong Film Institute )


其他： 
Bachelor Degree in Science in Computing and Networking 
( The Open University of Hong Kong )

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電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片完成的，至於關於電影中運動的感覺，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。  五級樂理筆記 1

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先說說音樂劇改編版本的大概

因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家雨果·明斯特伯格（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 一至五級樂理課程 2

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再聊聊由音樂劇出發的再改編電影版本

電影製作本身是藝術也是產業。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及計算機動畫製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。  樂理考試內容 3

電影成為第七藝術的來由是義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜（Ricciotto Canudo），他在於1911年發表的一篇《第六藝術的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此電影就成為第七藝術[2]。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在電影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 樂理導師 4

精神分析學（英文：Psychoanalysis）或稱心理分析學，是於19世紀末期由奧地利神經學家西格蒙德·弗洛伊德的創立的一門學科。當時精神病學普遍受生物學的影響，對於心理現象的構成、發展及治療，以工業革命時代流行的機械主義的方式進行，弗洛伊德於1885年到巴黎拜著名精神及人腦科學家Charcot為師，並受到Charcot研究歇斯底里的影響，開始了他關於早期或童年創傷經歷和情緒病的研究。其首個研究個案是聯同Josef Breuer完成，病者化名Anna O的病患記錄，他們初期利用催眠和講談療法，心理病患者提供了解心靈困擾的技術，後來鑑於弗洛伊德認為催眠雖然可以發現病患者的過去創傷經歷的片斷，但卻沒法為病者帶來治療的方法，弗洛伊德因而開始建立另一套潛意識理論。 五級樂理試題下載 5

另一位從來沒有和弗洛伊德有直接關係的法國精神科醫生雅各·拉岡，則成為弗洛伊德之後最具影響力的精神分析學理論家，並以「回歸弗洛伊德」為口號，和國際精神分析學會 （IPA）在理論和組織政治上展開長達30年的論戰。其中對於美國精神分析家的理論傾向，拉岡反對過分強調自我作為修補機制的自我心理學，並強調應重返弗洛伊德關於潛意識、本我（id）的論說。這導致了拉岡二十多年的教學圍繞回到弗洛伊德的本質：無意識及其實踐，其理論根本地改變了精神分析在歐陸以及南美等地的影響。 五級樂理學費 6

工業革命在1759年左右已經開始，但直到1830年前尚未真正蓬勃地發展。大多數觀點認為，工業革命發源於英格蘭中部地區。1769年，英國人瓦特改良蒸汽機之後，由一系列技術革命引起了從手工勞動向動力機器生產轉變的重大飛躍。隨後自英格蘭擴散到整個歐洲大陸，19世紀傳播到北美地區。一般認為，蒸汽機、煤、鐵和鋼是促成工業革命技術加速發展的四項主要因素。英國為最早開始工業革命也是最早結束工業革命的國家。 樂理速成班 7

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電影類型（英語：Film Genre），也叫做「片種」，指的是基於電影的敘事元素和情感反應進行相似分類的電影類別。絕大部分電影類型的理論源自文學批評。電影的基本類別包括「虛構片」和「紀錄片」，[1] 而從它們又誕生了其他子分類，文獻紀錄片和紀錄劇情片。其他的子項包括以法庭和庭審為主題的影片——律政片。其他一些看上去似乎並無關係的虛構片類型也可以結合成新的類型，例如《鬼玩人》系列電影中結合了恐怖與喜劇。其他流行的子類別還包括浪漫喜劇片和動作喜劇片。 電影通常可以根據場景、主題、情感、格式、目標觀眾和預算進行分類。根據場景可以區分出戰爭片、西部片或太空歌劇片等；根據主題可以區分出科幻片、運動片或犯罪片等；根據情感可以區分喜劇片、恐怖片或催淚片等；根據格式則有兩個標準，鏡頭（比如：橫向壓縮寬屏幕）和膠片（例如：35毫米、16毫米膠片、8毫米）；根據目標觀眾可區分兒童片、青春片和女性片等；而根據預算規模則可以區分B級片、大片或小成本電影等。 英國皇家音樂學院五級樂理 8

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動畫是指由許多影格靜止的畫面，以一定的速度（如每秒16張）連續播放時，肉眼因視覺殘象產生錯覺，而誤以為畫面活動的作品。其畫面的製作方式，最常見的是手繪在紙張或賽璐珞片上，其它的製作方式還包含了運用黏土、模型、紙偶、沙畫、電腦等。由於電腦科技的進步，現在也有許多利用電腦動畫軟體，直接在電腦上製作出來的動畫，或者是在動畫製作過程中使用電腦進行加工的方式，這些都已經大量運用在商業動畫的製作中。通常動畫是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電腦動畫科技得到長足進步和發展的現在也是如此。 初級樂理課程 9

這些人被稱作羅馬派畫家[7]，包括揚·戈薩爾特、巴納德·范·奧里、揚·塔斯塔特等。在德國，繪畫大家丟勒是德國文藝復興的代表人物，他不僅擅長油畫，還頗為精通版畫。德國文藝復興時期的著名畫家還有阿爾特多費爾、魯卡斯·克拉納赫、小漢斯·霍爾拜因、德國著名的畫派是一描繪多瑙河沿岸風光的多瑙河畫派。

戲曲是指中華文化的傳統戲劇。「戲曲」一詞始見於《水雲村稿》中〈詞人吳雲章傳〉，指南宋流行於民間的永嘉戲曲，是南戲戲文發展之濫觴。在河南省偃師市出土的一座宋代墓葬里，發掘出來的「宋雜劇演員丁都賽雕像磚」，是中國現存的最早記錄戲曲演出活動形象的文物。爾後，「戲曲」之名迭有變遷，以「戲曲」指稱「中國傳統戲劇」，須待王國維《宋元戲曲考》問世，本書以「戲曲」為名，首度將中國傳統戲劇推上近代學術之林，「戲曲」乃成為「中國傳統戲劇」之專稱。王國維將戲曲定義成「合歌舞以演故事」，同時也指出代言體是戲曲不同於其他文類的重要特點。由此定義看來，戲曲必須具備演員、劇場、詩歌、舞蹈、音樂、代言體、演故事等基本元素。臺灣學者曾永義將王國維對戲曲的定義視為戲曲小戲必須具備的條件，小戲的表演藝術較為原始。而相較於小戲的大戲有更高度的藝術表現，已經是綜合的文學與藝術，其定義為：「中國古典戲劇是在搬演故事，以詩歌為本質，密切結合音樂和舞蹈，加上雜技，而以講唱文學的敘述方式，通過俳優妝扮，運用代言體，在狹隘的劇場上所表現出來的綜合文學和藝術。」2001年聯合國教科文組織首發《人類非物質文化遺產代表作名錄》，崑劇獲納入名錄之內，引起公眾對戲曲發展及傳承的關注。2009年及2010年，粵劇、藏劇及京劇更先後被列入世界級非物質文化遺產，戲曲藝術進一步得到世界重視。 結他樂理課程 10

電影評論（影評）是有關電影的分析以及評估。一般而言電影評論會分為二類：由電影研究者提出的學術電影評論，以及在報紙、雜誌或其他媒體上常見到的雜誌電影評論。撰寫報紙、雜誌及廣播媒體上影評的電影評論者多半會看許多新上映的電影。一般每部片只會看一次，而且一天只看一部到二部片，才有足夠時間來撰寫電影評論。影評對電影本身有很大的影響，尤其對特定片種的電影更是如此。一般大眾口味的動作片、恐怖片、喜劇片的票房不太會受到電影評論的影響。電影評論的主要內容是劇情概要及對電影的描述，這也是大部份人決定是否要看特定電影的原因。對於一些經典電影（例如劇情片），電影評論的影響相當大，糟糕的電影評論可能會毀掉一部電影，而且造成電影公司的經濟損失。電影評論是否影響票房表現一事仍是爭議中的議題。有些人認為因為電影營銷如此激烈，資金充足，電影評論者很難影響電影的票房。不過有些重金行銷的電影被影評批評的一文不值，結果票房非常差，也有一些獨立製作或是小成本行銷的電影因為影評的讚譽，因此有意外的成功，因此在一些情形下，影評可能還是會影響票房。也有人注意到影評者的正面評論會讓大眾注意到一些較不為人知的影片。相對的，也有一些電影公司可能因為對電影信心不足，因此不安排對影評者的試映會，避免影評者的評論破壞大家對電影的印象。不過這多半會有反效果，電影評論者相當聰明，此情形下可能會警告大眾這部片不值得一看，而常常電影也的確如影評預期的不好看。 五級樂理速成班 11

在這個階段，製作人（或稱監製、製片）挑選一個故事，來源可能是書籍、舞台戲劇、其他電影、真實事件或原創構想等。接著在決定主題或想要傳達的訊息之後，製作人和作家共同討論劇本的概要（synopsis）。接著他們完成稱為「step outline」的大綱，將故事分成多個由單一段落所描述的場景（scene），這些段落的內容主要是描述戲劇演出上的架構。之後，製作人和作家會撰寫前期綱要（treatment）在25至30頁的範圍內描述故事內容、情緒風格以及人物角色。其中通常不會出現太多的對話和舞台指導，而會專注在幫助視覺化關鍵部份的插圖。 如果這份綱要被電影公司、官方電影機構或獨立投資人等出資者接受，這部電影等於獲得了拍攝資金支援。接下來製作人和出資者雙方會討論並簽訂合約。當合約簽訂完成後，電影就會正式進入前期製作階段。接下來，編劇將會用數個月的時間寫出劇本。過程中編劇可能會重新撰寫數次以增強或改善戲劇張力、敘事清晰度、劇情結構、角色深度、對話內容以及整體的風格。 然而，許多製作人會略過上述的所有步驟，而直接開始發展製作已經過投資人、片廠或其他有團體分析審核的劇本，其中這個分析、審核劇本的過程稱為「script coverage」。此前期發展階段製作人也可能會連絡電影發行商來確定電影潛在的市場以及商業價值。好萊塢的電影發行商通常會採取較為商業化的方式，他們會考量包括電影類別、目標觀眾、之前類似影片的表現、影片中可能出現的演員、可能執導電影的導演等事實要素。這些要素都可能影響電影最後在商業營收上的表現。並非每一部電影都能依靠戲院的上映票房賺錢，因此電影公司也會將DVD銷售和世界其他國家發行權納入考量。 8級樂理past paper 12

電影發行是指讓閱聽人可以看到電影的過程。一般會由專門的電影發行公司進行，他們會決定電影的行銷策略、影片將要展出或可供觀賞的式，以及決定電影上映時間等。電影除了在電影院供人觀看外，放在隨選視訊上，或是透過廣播聯賣方式作成電視節目。其他發行的方式包括個人購買或是出租電影的VHS、DVD或藍光光碟，是在網際網路上下載。 皇家音樂學院鋼琴考試2019 13

中國大陸電影是指1949年後，中華人民共和國政府統治下的中國大陸地區所拍攝的電影。自1949年中華民國政府退守台灣，華語電影方開始分庭抗禮。影藝界人士大多集中在上海或移居香港、台灣及世界其他地區。中華人民共和國建立之後至文化大革命時，大陸電影內容多以政治角度出發。雖有佳作存在，但隨著政治氛圍的緊張、政治審查逐漸嚴格以及電影人在歷次政治運動中被鬥垮，大陸電影業進入了長期低迷停滯時期。1980年代，大陸實行改革開放，政治氛圍寬鬆，電影生產才開始復甦。但遠遠不如香港電影、臺灣電影的影響力。

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製片公司，是指製作電影的公司，主要職能是提供影視製作服務，這些服務通常包括前期製作與後期製作。前期製作服務包括：場地勘景，演員試鏡，攝製組班底組建，拍攝許可申請，裝置租賃，拍攝後勤。後期服務包括：膠片洗印，膠轉磁，離線剪輯，線上剪輯，調色，輸出。由於影視製作技術發展的速度非常快，目前影視製作公司除了攝製電影以外，還從事類似電視廣告，紀錄片，企業宣傳片的拍攝製作。大型電影製片公司通常關心的是電影發行的營銷和電影作品的採購等等。近日的製片公司往往是作為實際上拍攝電影的公司的的幕後投資者，他們多不參與電影的製作，而只是給予資金，以獲得該電影的發行權。1980年代較知名的大型電影製片公司，有好萊塢七姊妹：哥倫比亞電影公司、二十世紀福斯電影公司、派拉蒙電影公司、環球電影公司、華納兄弟電影公司、迪士尼電影公司、米高梅電影公司。如將七姊妹中的米高梅電影公司扣除，則是近日所稱的好萊塢六巨頭。 樂理級數 14

3D電影（英語：3-D film），是使用一種立體鏡視覺顯示系統，再製畫面將左右眼平面投影影像立體顯現成像，令觀眾對影像產生非現實的立體深度。 技術上，通常採用兩台攝影機擺設，同步拍攝影像，取得主體左右側體的立體感。觀看時，觀眾的視覺皮層會自動對圖像結合為單一三維影像畫面。現代電腦技術已能夠不採用傳統雙機拍攝，使用CGI電腦特效製作3D電影。欣賞時需要配戴合適的立體眼鏡。 樂理練習download 15

1895年剛剛誕生的電影（如《火車進站》），完全沒有剪輯。因此遭到質疑：為什麼花錢去看日常生活可以看到的畫面？埃德溫·波特創造了電影剪輯。戴維·沃克·格里菲思為電影藝術建立了完整體系。但把這一體系變成真正理論的是蘇聯的謝爾蓋·愛森斯坦。蒙太奇是電影創作的主要敘述手段和表現手段之一，相對於長鏡頭電影表達方法。即將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭，從廣泛的意義上來說，蒙太奇就是編輯(Editing)，意思就是把一些被攝影下來的鏡頭編輯成一部電影情節，刻畫人物。憑借蒙太奇的作用，電影享有了時空上的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的「第三種動作」，從而影響影片的節奏和敘事方式。所謂的蒙太奇理論最初是由謝爾蓋·愛森斯坦為首的俄國導演所提出，主張以一連串分割鏡頭的重組方式，來創造新的意義，例如艾森斯坦在《波坦金戰艦》裡，將一頭石獅子與群眾暴動重複交叉剪輯在一起，製造出無產階級起義的暗示性意義。此外，除了以上所說的影像蒙太奇之外，還有「音響蒙太奇」。蒙太奇的另一位重要理論家是庫里肖夫，為了弄清蒙太奇的並列效應，做了著名的鏡頭剪接實驗（庫里肖夫實驗），發現了「庫里肖夫效應」與「創造性地理」。 八級樂理課程 16

安斯特·英格瑪·柏格曼（瑞典語：Ernst Ingmar Bergman[1]，瑞典語發音：[ˈɪŋmar ˈbærjman] 聆聽，1918年7月14日－2007年7月30日），瑞典電影、戲劇、以及歌劇導演。他出生於一個路德會傳敎士的家庭，最著名的作品包括《第七封印》（1957年）與《野草莓》（1957年）、《假面》（1966年）、《呼喊與細語》（1972年）和《芬妮和亞歷山大》（1982年）。 柏格曼從他對人類狀態的探索中，發現了憂鬱與絕望，同時也發現喜劇與希望。除了導演之外，柏格曼也為他大多數的電影作品撰寫劇本。他被譽為近代電影最偉大且最有影響力的導演之一。[2] 他導演過62部電影，多數自行編劇，也導演超過170場的戲劇。他所喜愛合作的國際知名演員有麗芙·烏曼與馬克斯·馮·賽多。他大部分的電影都取景自故鄉瑞典，主題多是冷酷的，處理痛苦與瘋狂。 柏格曼活躍了超過60年，但他的事業在1976年受到嚴重挫折，當時他被指控逃漏所得稅。在一場拙劣的刑事偵查之後，他終止一系列待完成的製作，關閉他的工作室，並且自我放逐至德國8年。 五級樂理考試2019 17

現今的媒介閱聽人在早期是發跡於公共劇院、歌舞類型的表演、古老的競賽活動與大規模表演的觀眾。在從前的希臘或羅馬城市都會有劇院或是競技場這類場所，這是隨著類似的表演項目和宗教國家的非正式聚會場所而興起的，閱聽人指的就是參與活動的人。現今閱聽人的型態已擴張許多，但是仍然保存著部分早期閱聽眾的定義，特別是現代的閱聽人數量已經更加的龐大，另一方面，也更為分散，並且更具個別性和隱私性。 八級樂理試題下載 18

ABRSM grade 8 music theory (Certificate) 樂理考試

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許多國家申請媒體許可的程序還不夠透明，而且多半認為其中有遵循一些模糊或隱藏的程序。許多國家的媒體監管機關有政治上的偏見，偏向政府及執政黨，而一些特定媒體的申請會受到拒絕，或是威脅撤銷其申請許可。在許多國家，由於媒體壟斷或是國家直接或是間接的培養媒體，媒體意見及觀點已漸漸失去多樣性[7]。這不止是對商業競爭的影響，也讓權力過於集中，可能對輿論有過多的影響[8]。Buckley等人認為一些事件可以視為是監管機關名義上符合法律要求的獨立性，但實際上是以執行政治任務為主，這些事件包括：對於批判性強的媒體，許可執照無法更新，將監管機關放在政府的部門之下，或是降低其權限及可執行措施，在監管決定的訂定時，缺乏正當程序等

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傳播媒體簡稱傳媒，一般使用上常稱為媒體或媒介，指傳播資訊的載體，即資訊傳播過程中從傳播者到接受者之間攜帶和傳遞資訊的一切形式的物質工具[1][2]。現在已成為各種傳播工具或機構的總稱，如印刷品及出版領域的書籍、雜誌、報紙，以及電子產品領域的電影、電視、電台、各種廣播媒體及廣告等，可以代指大眾媒體或新聞媒體，也可以指用於任何目的傳播任何資訊和數據的傳播工具或機構。 早期寫作及紙張的發展，讓人們有長距離的通訊系統（像是郵件），像是阿契美尼德王朝裡的Chapar Khaneh及Angarium，以及羅馬帝國中的郵件系統，這裡可視為是早期的傳播媒體[3]。美國作家霍華德·瑞格德將早期人類溝通的型式也視為一種媒體，例如拉斯科洞窟壁畫以及早期的文字[4]。另一種媒體的分類認為媒體是是從肖維岩洞繪畫開始的，之後繼續配合其他方式來達到人類溝通的目的，而且距離可以比人聲直接傳播的距離要遠，這些方式包括烽火、山徑記號及雕塑等[5]。 media（媒體）一詞目前是指通訊傳播的媒介，此一用法最早是由加拿大傳播理論學家馬素·麥克魯漢提出，他在1954年的《Counterblast》中提到：「媒體不是玩具，不該由像《鵝媽媽》或是《彼得潘》的製作團隊所掌握，媒體是一種藝術形式，因此需要委託給一群新的藝術家。」北美及英國在1960年代中期就已廣泛使用此一詞語。美國文化評論家H·L·孟肯認為mass media（大眾媒體）一詞早在1923年就已在美國使用

贏了歌迷卻得失了戲迷

它的敘述不同於網路式組織，它在一個全球廠商漸增的狀態下，呈現一種新的年代資訊、夥伴關係、和外包的安排。虛擬式組織需要一個強大的資訊系統平台。它的結合快速是為了要開發變化快速的新機會，它在公司裡是一個短暫的網絡。合夥人在虛擬式組織一起共享成本、技術和接近國際市場。每一個合夥人在組織中提供自己最優秀的核心能力。 五級樂理 五級樂理課程

就是上述活動的結果——有組織的實體，或實體內組成要素間的關係。「組織」是社會科學、自然科學許多知識領域的基本概念，本條目的主題，是作為社會實體的「組織」概念，是以人為主要元素構成的系統，並具有目標、行為與活動。  五級樂理班 五級樂理收費